Categoría: difusion cultural

  • Sinergia Kids presenta nuevo clásico de Los Bochincheros y anuncia show en Teatro Nescafé de las Artes

    Sinergia Kids presenta nuevo clásico de Los Bochincheros y anuncia show en Teatro Nescafé de las Artes


    Sinergia Kids presenta nuevo clásico de Los Bochincheros y anuncia show en Teatro Nescafé de las Artes
    Sinergia Kids presenta nuevo clásico de Los Bochincheros y anuncia show en Teatro Nescafé de las Artes

    “Mi ombliguito” es el recordado tema de “Los Bochincheros que revive de la mano de Sinergia Kids y Tia Pucherito
    El año 2025 ha sido un año tremendamente exitoso para Sinergia y su proyecto infantil ”Sinergia Kids y Tía Pucherito”. Luego de recorrer gran parte del país realizando más de 50 presentaciones mostrando su espectáculo consistente en un torneo entre la banda y el público por la “Copa Gamer”, ahora Sinergia Kids y Tía Pucherito cierran el año presentando una nueva canción y anunciando un gran show en el Teatro Nescafé de las Artes.

    La nueva canción es el clásico de Los Bochincheros “Mi ombliguito”, que emocionará a grandes y chicos y nos hará viajar en el tiempo. De autoría de Domingo Sandoval, el “Tío Memo”, la canción fue creada para explicarle a la hija de Tío Memo y Tía Pucherito cómo se alimentaban los niños antes de nacer. Al respecto la Tía Pucherito comenta “La canción nació porque mi hija nos preguntó a su papa y a mí, porque tenemos » una marquita en la guatita» y eso inspiró explicar por qué tenemos el omblibliguito, y así explicarle en una canción que era como una manguerita por la cual ella comía mientras estaba dentro de la guatita de la mama”.

    La nueva versión de “Mi Ombliguito” sorprende por su dinamismo y por la bella voz de Tia Pucherito que emociona y evoca grandes momentos de la televisión infantil.

    Pero eso no es todo, el éxito de Sinergia Kids y Tía Pucherito se ve coronado con un gran anuncio: “Champion Edition”, su primer Teatro Nescafé de las Artes para toda la familia.

    ¿Qué es Champion Edition? Don Rorro nos comenta: “Vamos a hacer el show más espectacular de Sinergia Kids que hemos hecho en toda nuestra historia. Será un show “recargado” de Sinergia Kids en donde el torneo por la Copa Gamer tendrá las dinámicas y canciones que el público atesora, pero habrá nuevas dinámicas, canciones y momentos que harán de esta experiencia una tarde inolvidable. Además, estará en juego la Copa Gamer más grande y espectacular y éste no será el único premio de este torneo.

    La cita para disfrutar de “Champion Edition” es el Domingo 18 de enero a las 19 horas en el Teatro Nescafé de las Artes. Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster con un precio muy especial para niños de hasta 12 años.

    ¡Nos vemos en Champion Edition, la Copa Gamer más espectacular de la historia!



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  • Tres bandas disputan la final del Festival de Música al Margen con cierre estelar de Colombina Parra

    Tres bandas disputan la final del Festival de Música al Margen con cierre estelar de Colombina Parra


    Las bandas emergentes Dominica, BlueWaves y Berros for Free competirán en vivo este sábado 6 de diciembre desde las 16:00 horas en el Centro Cultural Juan Estay, en una jornada que cerrará con un show gratuito de Colombina Parra Eléctrico.

    El Festival de Música al Margen vuelve este fin de semana con una jornada dedicada a la creación independiente y al descubrimiento de nuevas propuestas locales. Uno de los pilares del encuentro es su competencia de bandas emergentes, que este año recibió 96 postulaciones provenientes de diversas comunas de la Región Metropolitana, reflejando el interés creciente por espacios de circulación para la música original.

    Las bandas seleccionadas son: Dominica, BlueWaves y Berros for Free, que se presentarán en vivo para disputar el primer lugar este sábado 6 de diciembre, desde las 16:00 horas, en el Centro Cultural Juan Estay.

    BlueWaves, banda de rock/metal alternativo que surge de sesiones de exploración musical entre integrantes que buscaban un lenguaje propio: Manuel Betancur, Maximiliano Brito, Sebastián Montero, Andrés Olivares y Gonzalo Jessen. Su sonido combina la energía del metal alternativo con el pulso del rock, matices progresivos y capas de sintetizadores sobre una base rítmica sólida. Con letras introspectivas que abordan memoria, crítica y resiliencia, el grupo ofrece un show preciso y emotivo, orientado a conectar tanto con el público rockero como con quienes valoran la canción contemporánea.

    Dominica es un proyecto reciente de cuatro integrantes -Diego Menares, Ismael Ramos, Lucas Selaive y Matías Pimentel- que apuesta por un sonido crudo, directo y sin sobreproducción. Su propuesta se centra en canciones originales creadas en conjunto durante los últimos meses, con una estética simple pero expresiva, que prioriza la autenticidad y la emoción.

    Berros for Free, integrada por Mauricio Ruiz (batería), Felipe Gajardo (voz, armónica), Samuel Heredia (bajo) y José Poblete (voz, guitarra), fusiona la energía cruda del punk con influencias de blues y psicodelia. Su repertorio mezcla canciones rápidas, cambios de ritmo y una fuerte carga performática, invitando tanto al baile como a la experiencia sensorial.

    El jurado de esta edición está integrado por Javier Sanfeliú, Juan Guillermo Carrasco, Pedro Melo y Beto Arán, figuras reconocidas del ámbito musical y comunicacional, quienes aportarán su mirada experta sobre las propuestas en competencia.

    Foto: Colombina Parra

    Este año la programación contará con un cierre estelar liderado por Colombina Parra Eléctrico. Con una obra que transita entre el rock, el folclor y la experimentación, Colombiana ha construido un camino propio guiado por la fuerza de su poesía y el legado cultural de una familia fundamental para el arte chileno. Su concierto -de acceso gratuito previa inscripción- se realizará el sábado 6 de diciembre a las 20:30 horas, donde además la acompañarán Noelia Ortiz, alumna de la Escuela de Rock de Puente Alto, y Nicole Naomi, bajista de San Ramón. El festival contempla además una muestra audiovisual con el documental Colombina, dirigido por Víctor Vidangossy, que se exhibirá el viernes 5 de diciembre a las 19:00 horas, seguida de un conversatorio en el mismo centro cultural.

    El día sábado se suma la participación del ingeniero en sonido, productor y diseñador de audio Miguel Bahamonde, que ofrecerá una Clínica de Producción Musical, sesión abierta a las 18:00 horas.

    Además, el público podrá disfrutar del show de RÓMULO´S, destacada banda local de Puente Alto que ha logrado proyectarse en la escena capitalina gracias a una propuesta potente y original. También mencionar que el festival se transmitirá por Via Streaming, por nuestra web oficial y RRSS, además del apoyo de los canales comunitarios que son media partner este año de Música al Margen.

    Organizado por el Centro Cultural Cine Ideas y la productora Ojo Indiscreto, el Festival de Música al Margen cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento de la Música Nacional y el apoyo de la Municipalidad de Puente Alto y su Corporación Cultural.

    PROGRAMACIÓN

    8o FESTIVAL DE MÚSICA AL MARGEN 2025

    EXHIBICIÓN DOCUMENTAL “COLOMBINA”

    Viernes 05 de diciembre

    19:00 hrs.

    Centro Cultural Juan Estay (Avda. Eyzaguirre 02115, Puente Alto)

    • Conversatorio con Director Víctor Vigandossy y Colombina Parra.

    EVENTO CLAUSURA, PREMIACIÓN Y SHOW ESTELAR

    Sábado 06 de diciembre

    Centro Cultural Juan Estay (Avda. Eyzaguirre 02115, Puente Alto)

    16:00 hrs: Presentación Bandas Seleccionadas: Berros For Free, Domínica y Bluewaves.

    18:00 hrs: Clínica de Producción Musical, dictada por Miguel Bahamonde

    19:40 hrs: Presentación RÓMULO ́S.

    20:20 hrs: Premiación Concurso de Bandas

    20:45 hrs: Presentación de Colombina Parra Eléctrico.

    Más información en www.musicalmargen.cl



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  • Autocine gratuito en Villa Alemana con películas de música, humor y terror

    Autocine gratuito en Villa Alemana con películas de música, humor y terror


    “Me rompiste el corazón”, “Malta con huevo” y “Ángel negro” se exhibirán durante noviembre
    y diciembre en el Estadio ANFA de la Población Prat.
    El Centro Cultural Audiovisual Quilpué invita a disfrutar de tres funciones gratuitas de
    autocine en el Estadio ANFA, con una selección especial de cine chileno que recupera y
    expande la diversidad del cine local. Las funciones serán a las 21:00 horas, con entrada
    gratuita y cupos limitados con inscripción previa a través de la página
    www.quilpueaudiovisual.cl
    Gustavo Abarca, encargado de Mediación y Público, señala: “Para nosotros como Centro
    Cultural es muy importante el formato autocine que desarrollaremos en Quilpué, Villa
    Alemana y Quillota, ya que nos permite acercar el cine chileno contemporáneo a
    públicos nuevos, que normalmente no participan en funciones o en las actividades
    culturales que se desarrollan en teatros y centros culturales de las comunas”.
    La cartelera comenzará el jueves 20 con “Me rompiste el corazón”, del director Boris
    Quercia. Una ventana vibrante a la bohemia porteña y la historia apasionada de Roberto
    Parra Sandoval, creador de la legendaria cueca chora. Este film, que mezcla música, poesía
    y tradición, nos lleva a recorrer las calles y bares de San Antonio, Valparaíso y Santiago,
    siendo un homenaje audiovisual a la cultura popular chilena, con una atmósfera que mezcla
    melancolía y alegría, marcada por la turbulenta relación entre Parra y la emblemática Negra
    Ester.
    La programación continuará el jueves 27 con “Malta con huevo”, comedia dirigida por
    Cristóbal Valderrama que cuenta con la participación de los reconocidos actores Diego
    Muñoz, Nicolás Saavedra, Manuela Martelli y Javiera Díaz de Valdés. Una película
    íntima y espontánea que captura la cotidianidad y las contradicciones de la amistad a través
    de la convivencia de dos amigos. Fruto de una producción modesta llena de amor por el
    cine independiente, la cinta invita a reír y reflexionar sobre el paso del tiempo y las vueltas
    inesperadas que da la vida.
    Para cerrar, el jueves 4 de diciembre se exhibirá “Ángel negro”, en un aniversario que
    conmemora 25 años de esta película de Jorge Olguín. Es un thriller que combina misterio y
    suspenso, pionero en introducir el terror chileno a una pantalla local. La historia, ambientada
    en la década de 1990, sigue la desaparición de una adolescente durante una fiesta de
    graduación y una cadena de crímenes que reavivan secretos del pasado.
    El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través
    de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con el
    apoyo de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.
    Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl – @ccquilpueaudiovisual



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  • Sara Méndez Cámus hace historia para Chile en Las Vegas obteniendo el segundo lugar a nivel mundial y es la primera chilena en obtener un galardón como fisicoculturismo natural en Olympia

    Sara Méndez Cámus hace historia para Chile en Las Vegas obteniendo el segundo lugar a nivel mundial y es la primera chilena en obtener un galardón como fisicoculturismo natural en Olympia


    La atleta chilena de culturismo natural Sara Méndez logró un hito histórico para el deporte nacional tras obtener el segundo lugar y la medalla de plata en su categoría en el prestigioso Natural Olympia 2025, realizado en Las Vegas, Estados Unidos.
    Con este triunfo, se convierte en la primera deportista chilena en competir en este certamen y regresar al país con un reconocimiento oficial.
    Llegar al campeonato más importante del culturismo natural mundial fue la culminación de un largo proceso de preparación y disciplina. La viñamarina había proyectado este sueño durante años, sin tener claridad de cómo alcanzaría la clasificación, pero manteniendo firme el objetivo y orientando cada acción diaria hacia esta meta. Su desempeño en Las Vegas reflejó esa dedicación, logrando posicionarse entre las mejores atletas del planeta en una competencia que reunió a representantes de múltiples países, culturas e idiomas, todos de alto nivel competitivo.
    El anuncio de su segundo lugar y la plata en su categoría, significó para la deportista una profunda emoción y satisfacción. Haber subido al podio fue un sueño cumplido, especialmente considerando la exigencia del campeonato y la calidad técnica de las competidoras. Aunque aspiraba al primer lugar, valoró enormemente el resultado obtenido, reconociendo la magnitud del logro frente a un escenario internacional tan competitivo.
    La experiencia en el Natural Olympia también tuvo un impacto humano significativo para Méndez, quien destacó el ambiente de fraternidad, compañerismo y conexión entre atletas de distintas partes del mundo. Para la deportista, este tipo de instancias representan una oportunidad única para crear lazos, generar amistades y compartir la pasión por el culturismo natural, lo que fortalece su motivación y gratitud hacia el deporte.
    “Lo mejor fue conectar con tanta gente que vibra como uno, de países, idiomas y culturas distintas, pero unidos por la misma pasión. Se generan amistades, compañerismo, fraternidad, terminas teniendo casa en todos los lugares del mundo. Lo viví con infinita gratitud y alegría. Fui muy feliz”.
    Este reconocimiento internacional representa un impulso determinante para su carrera. Sara, mujer de 37 años, madre de 3 hijos y con dos cáncer recuperados en el cuerpo, proyecta este triunfo como un punto de partida para nuevas metas y desafíos, tanto en lo competitivo como en el desarrollo del culturismo natural en Chile. Sus objetivos para la próxima temporada incluyen nuevos campeonatos de alto nivel y también la gestión de un espacio deportivo formal que permita acceder a fondos estatales y concursables para seguir profesionalizando la disciplina. “Este es un trampolín en términos de energía, garra y carrera. Es el comienzo de muchas cosas grandes. Tengo metas y sueños importantes en este deporte”, apunta.
    Convertirse en la primera chilena en obtener un galardón en el Natural Olympia implica, para ella, una gran responsabilidad. Asume este rol con honor y orgullo, consciente del trabajo que ha realizado y del impacto que su figura puede tener como referente. Su propósito es contribuir a que el culturismo natural sea reconocido y valorado en el país, promoviendo una práctica saludable y bien encaminada.
    “Es necesario que este deporte sea mostrado de buena forma. El culturismo natural es hermoso. Además de mis proyectos competitivos para el segundo semestre del próximo año, quiero gestionar un ambiente deportivo formal, oficializar un club y acceder a fondos estatales y concursables. Esto es lo que me mueve, lo que me hace vibrar. La campeona de la plata, señala que es una tremenda responsabilidad, pero lo lleva con honor. Ha trabajado demasiado y ama profundamente lo que hace. Espera que la gente lo sienta, que vea un buen referente del deporte y que más personas se enamoren del culturismo natural.”Me siento feliz, emocionada y orgullosa. Todo valió la pena”.
    Para Méndez, este logro representa el resultado de años de esfuerzo, pasión y compromiso, y marca el inicio de una etapa llena de proyección y nuevas aspiraciones.



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  • Festival Pulso Lírico Presenta Programación Completa

    Festival Pulso Lírico Presenta Programación Completa


    Ya está disponible toda la programación de la tercera edición de Pulso Lírico, con actividades gratuitas como talleres, recitales poéticos, shows de rap, charlas y más. El festival, que se extiende entre el 29 de noviembre y el 6 de diciembre, se desarrollará en los barrios Yungay, Brasil, Concha y Toro, Balmaceda y Santiago Centro.

    Entre las actividades, destaca el Micrófono Abierto Pulso, con la participación de la escritora Lina Meruane y los poetas Natalia Rojas y Juan Carlos Villavicencio, y una noche de cierre con los raperos Rayokuza y Bronko Yotte. El lanzamiento será el 29 de noviembre a las 18:00 horas en Museo del Sonido, con presentaciones de las poetas Roxana Miranda Rupailaf, Lourdes Aparición y el rapero Waikil.

    Ya se puede revisar el programa completo de Pulso Lírico, festival de artes poéticas que desde su primera edición en 2023, reúne a diversos artistas vinculados a la poesía, rap, teatro y más. En la programación encontramos talleres de poesía, rap y escritura creativa, charlas, shows de rap, feria de libros y recitales poéticos, entre otras actividades de carácter gratuito.

    Este año el festival presenta una artista internacional: la poeta peruana Lourdes Aparición. La autora, además de programar una lectura en el día de lanzamiento, el miércoles 3 de noviembre en editorial LOM (Concha y Toro 29) impartirá el taller «Mujeres de semilla y cordillera». Como broche de oro de su participación en el festival, la noche de cierre participará en un conversatorio centrado en su poemario titulado «Apacheta».

    En septiembre Pulso Lírico, en colaboración con la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, lanzó con éxito la convocatoria del concurso de videopoesía Pixel Poema. Los seis videopoemas seleccionados se exhibirán el día del lanzamiento del festival, el sábado 29 de noviembre desde las 18:00 horas en el Museo del Sonido, ubicado en Huérfanos 2919.

    El lanzamiento también reunirá a la poeta Roxana Miranda Rupailaf con el rapero Waikil, en una presentación de poesía y rap, contará con una lectura de la poeta Lourdes Aparición y culminará con un vino de honor.

    Noche de micrófono abierto en Cervecería Intrinsical y fiesta de cierre en Club El Cucurucho

    Pulso Lírico ha programado dos días de poesía, rap y teatro, que despedirán la tercera edición del festival. La primera es la Noche Micrófono Abierto Pulso, programada para el jueves 4 de diciembre, desde las 19:00 horas en Cervecería Intrinsical (Av. Brasil 88).

    La fecha iniciará con la lectura de poetas palestinos «No moriremos», con la presencia de la escritora Lina Meruane y el poeta Juan Carlos Villavicencio. Luego la poeta Natalia Rojas realizará una lectura, para dar paso a un micrófono abierto de poesía, rap y lectura dramatizada, en el marco del cierre de talleres.

    El cierre del festival, en tanto, se llevará a cabo el sábado 6 de diciembre desde las 15:00 horas en el centro cultural El Cucurucho, ubicado en García Reyes 259, barrio Yungay.

    La jornada llamada Fiesta Pulso Lírico contará con un taller de fanzines, feria de editoriales y micrófono abierto con caña de vino para el que lee. Además, se presentarán los libros de la poeta peruana Lourdes Aparición (“Apacheta”) y del rapero y autor Cevladé (“Dm7”), para culminar con shows de rap a cargo de Rayokuza & DJ Oezy y Bronko Yotte.

    Revisa info de talleres y detalles de la programación en @pulsoliricofest.



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  • FLUVIAL presenta su programa 2025

    FLUVIAL presenta su programa 2025


    Fluvial 2025 revela su programa de conferencias y showcases, junto con una nueva serie de alianzas estratégicas y profesionales internacionales provenientes de más de 11 países. La novena edición del encuentro, a realizarse del 10 al 14 de diciembre, consolida a Valdivia como un punto de conexión global entre música, industria, territorio y sostenibilidad, reafirmando su rol como la instancia profesional más relevante del sur de Chile y una de las más influyentes de la región.

    Fluvial 2025 se construye gracias a una red de alianzas que fortalecen su dimensión territorial, profesional e internacional. Este año, el apoyo de Banco Santander como banco oficial permite potenciar las actividades profesionales y apoyar los showcases del Teatro Regional Cervantes, uno de los escenarios centrales del encuentro.

    A nivel institucional, Sernatur Los Riosy laIlustre Municipalidad de Valdivia refuerzan el vínculo entre ciudad, turismo y cultura, consolidando a Valdivia como polo creativo y punto de encuentro para la música y el territorio. El Gobierno Regional de Los Ríos, a través del proyecto FIC Polo Creativo y Turístico Los Ríos y FIC START Universidad Santo Tomás Valdivia, refuerzan la intersectorialidad y apuntan a la internacionalización de la oferta de productos y servicios locales. La Universidad Austral de Chile se consolida como la casa de estudios que brinda el soporte académico y logístico necesario para su realización, mientras que la Secretaría del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Prochile han sido nuevamente clave para el desarrollo del área de conferencias e invitados internacionales de Fluvial.

    En la esfera digital, Fluvial integra a ONErpmThe OrchardRandom SoundsMerlin y la Cooperativa RONDA, una combinación que reúne modelos globales y cooperativos de distribución, servicios y gestión de derechos para artistas y sellos. The Orchard también está apoyando el área de sustentabilidad de Fluvial, especialmente en las acciones vinculadas a la gestión de residuos y a la erradicación de plásticos de un solo uso.

    El sector independiente se articula a través de WIN,  IMICHILE, el gremio de Música Electrónica IME y Chilemúsica, cuya labor en profesionalización, internacionalización y articulación gremial sostiene el programa de delegados, las ruedas de negocios y el networking especializado.

    En medios y difusión destacan Radio FuturoRockaxisSolo Artistas Chilenos y POTQ Magazine, socios que amplifican la presencia del encuentro y conectan sus contenidos con audiencias nacionales e internacionales.

    Desde el sur, las colaboraciones con Ladera Volcán y el ecosistema de FestivalReino Fungi fortalecen la relación entre música, naturaleza y territorio, integrando escenas creativas de la Araucanía y el distrito lacustre.

    Finalmente, el apoyo de CONADIProChile y la Embajada de Canadá en Chile permite ampliar la presencia internacional y robustecer el programa dedicado a pueblos originarios y primeras naciones, reforzando la cooperación cultural panamericana.

    Estas alianzas fortalecen la dimensión internacional, territorial y profesional de Fluvial, ampliando su impacto y proyección en el ecosistema musical independiente.

    El programa de conferencias de Fluvial 2025 reúne, en cuatro días, una mezcla única de contenidos que cruzan música, territorio, tecnología, políticas públicas y cuidado de las personas que crean. Desde mesas sobre turismo creativo, economía nocturna y sostenibilidad territorial, hasta paneles sobre la industria musical italiana, música y naturaleza, escena clásica chilena y articulación entre regiones, Fluvial propone un espacio de reflexión y trabajo que no existe en ningún otro encuentro del país.

    A esto se suma un módulo MusicTech de clase mundial —con actores claves de Europa y Brasil, foco en inteligencia artificial, innovación y nuevos modelos de negocio—, instancias de networking profesional y ruedas de negocios, talleres psicoemocionales para artistas, reportes sectoriales, encuentros de primeras naciones, mesas sobre derechos de autor e IA y sesiones especializadas en metal, jazz, electrónica y música clásica.

    El detalle completo de paneles, actividades, sedes y horarios está disponible en el sitio web oficial de Fluvial

    Fluvial 2025 presenta una programación de showcases construida en bloques temáticos que recorren la amplitud de la música chilena e internacional. Las propuestas se despliegan en distintos puntos de Valdivia —espacios urbanos, escenarios patrimoniales y lugares vinculados al río— articulando creación, territorio y comunidad. La curatoría reúne identidades regionales, música de raíz, pop alternativo, rock independiente, electrónica en diversas vertientes, hip hop, jazz, músicas experimentales y proyectos que expanden el paisaje sonoro contemporáneo, con un énfasis especial en nuevas escenas y cruces estéticos.

    La jornada del jueves abre el festival con un recorrido que combina música de raíz contemporánea, pop emergente, vanguardia independiente y exploración digital, en una distribución que conecta escenarios locales como El Regreso Beer Company, el Teatro Regional Cervantes y las salas de Bivaldi. El viernes profundiza en las convergencias entre indie, canción autoral, música urbana y electrónica de exploración, articulando rutas paralelas que expresan la diversidad de lenguajes que hoy cruza al ecosistema musical chileno y latinoamericano.

    El sábado propone un viaje entre territorio, memoria y nuevas narrativas sonoras: desde conciertos íntimos sobre el río hasta bloques de música de raíz, folk híbrido, pop–rock chileno, psicodelia mestiza y exploraciones audiovisuales y electrónicas que ocupan diferentes puntos de la ciudad. 

    En su conjunto, los showcases de Fluvial 2025 trazan un mapa sonoro diverso y profundamente conectado con Valdivia y su territorio. La programación completa está disponible en el sitio web oficial de Fluvial.

    Domingo 14 de diciembre – Programa especial de cierre

    El Teatro Educativo de Panguipulli también se suma fluvial, para facilitar un espacio de intercambio en torno a la música de pueblos originarios, el Encuentro del Águila y el Cóndor permitirá el intercambio musical de artistas indígenas de Canadá y Chile, además de la participación de delegados especializados en circulación de contenido indígena de Canadá, Colombia, Ecuador y Chile.

    Fluvial 2025 incorpora una segunda ola de delegados internacionales que amplía de manera significativa la presencia global del encuentro. Desde Europa, se suman representantes de Black Pata Music y Propaganda Pel Fet SCCL, junto a Marta Caporaletti del sello independiente Undamento y Lorenzo Possanzini de Assoconcerti, fortaleciendo el vínculo con escenas clave del vivo y la gestión cultural en Italia y España.

    La red internacional se expande también con el retorno de los amigos de Sounds Australia, representados por Esti Zilber y Nathaniel Andrew, reforzando los vínculos con Oceanía y abriendo nuevas rutas para artistas y agentes latinoamericanos. Desde Latinoamérica, el proyecto FIC Polo Creativo y Turístico Los Ríos confirma la participación de Tina Wrobleski y David Gómez, profundizando la cooperación entre escenas del sur de Chile, Colombia y Canadá, tanto para las temáticas de industria creativa como turismo musical.

    En el ámbito digital, se integran Sylvie Piccolotto de ONErpmAntonio Acevedo de The Orchard, y Víctor Schlesinger de Ronda Co-op, quienes aportan miradas complementarias sobre distribución, gobernanza digital, economía justa y modelos alternativos para el ecosistema independiente.

    En un bloque propio, se suma el destacado gestor Leonardo Pavkovic, fundador de MoonJune Records y director del MoonJune Festival. Con más de dos décadas impulsando la circulación global de artistas emblemáticos como Soft MachineTony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) y otros referentes del jazz progresivo y la fusión contemporánea, su presencia conecta a Fluvial con redes internacionales de alto nivel en música avanzada, improvisación y escenas experimentales globales.

    Este anuncio incluye además a Mathieu Rousseau, Senior Manager de Booking, Concerts & Events en Spectra, responsable de la programación del Festival International de Jazz de Montréal, el festival de jazz más grande del mundo. Su presencia se articula con Paloma Estévez (Lincoln Center, Nueva York) y Alejandro Flores (Red de Teatros de la Ciudad de México), conformando un bloque de programadores de alto impacto en Norteamérica con capacidad real de circulación para proyectos chilenos.

    Con esta nueva actualización, Fluvial 2025 consolida una de sus delegaciones más diversas y estratégicas, extendiendo puentes entre Chile, Europa, Norteamérica, Latinoamérica y Oceanía.

    El listado completo de delegados y panelistas confirmados está disponible y se irá actualizando en el sitio web oficial de Fluvial



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  • Festival de Viña 2026 tendrá a Pet Shop Boys, Juanes, Gloria Estefan, Mon Laferte y Pablo Chill-E

    Festival de Viña 2026 tendrá a Pet Shop Boys, Juanes, Gloria Estefan, Mon Laferte y Pablo Chill-E


    La siguiente edición comienza a tomar forma con una parrilla que mezcla pop electrónico y figuras latinas de renombre

    A pocas horas de que Mega revele en televisión los primeros nombres del Festival de Viña del Mar 2026, una filtración encendió las redes y adelantó la lista preliminar de artistas que ya tendrían contrato confirmado

    De esta manera, los nombres que ya están cerrados para presentarse en la Quinta Vergara a fines de febrero conforman una lista que combina regresos estelares, debuts internacionales y un número anglo que promete marcar la edición

    La chilena Mon Laferte será una de las figuras centrales del certamen. Su regreso se concreta seis años después de su presentación en 2020, marcada por el contexto del estallido social. Esta será su tercera vez en Viña, luego de su exitoso debut en 2017, y vuelve con nuevos discos y reconocimientos, incluidos múltiples Grammy, lo que anticipa un espectáculo de alto nivel.

    La música latina tendrá una potente presencia. Gloria Estefan, quien hace poco expresó su interés por volver al festival, finalmente pisará nuevamente el escenario viñamarino. También debutarán los argentinos Ke Personajes, liderados por Emanuel Noir, uno de los fenómenos musicales del continente. A ellos se suma Matteo Bocelli, quien ya deslumbró al público chileno en 2024 acompañando a su padre, Andrea Bocelli.

    El humor también regresa con…

    En el ámbito humorístico, el comediante Stefan Kramer está “a solo una firma” de regresar al certamen. Su última presentación, también en 2020, quedó marcada por la contingencia social, por lo que su retorno genera expectación.

    El sorpresivo número anglo

    El festival siempre apuesta por un acto anglo de peso, y en 2026 la elección correrá a cargo del dúo británico Pet Shop Boys debutará en la Quinta Vergara, consolidando una parrilla diversa y atractiva para el público internacional.





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  • Pascuala Ilabaca & Fauna y SdC Big Band presentan»El Secreto de los Arbustos»

    Pascuala Ilabaca & Fauna y SdC Big Band presentan»El Secreto de los Arbustos»


    El nuevo álbum tendrá su show de lanzamiento el 26 de noviembre, Auditorio Manuel de Salas. Las entradas está en sistema PortalTickets

    La reconocida cantautora regresa con un nuevo disco junto a la aclamada SdC Big Band«El Secreto de los Arbustos» marca una audaz colaboración entre la orquesta y la artista, explora temáticas profundas y sonoridades que van más allá del jazz tradicional, fusionando lenguajes musicales diversos.

    Este nuevo disco nació como una idea idea de Rodrigo Quiroz, el contrabajista y productor de la Orquesta y de José Moraga, trombonista y director de la misma, que invitaron a Pascuala Ilabaca a inicios de este año, como una forma de diversificar el sonido de la Big Band. Con el correr de las semanas la invitación se convirtió en un disco colectivo. En este álbum hay composiciones de José Moraga (quién compuso la canción que da nombre al disco) y de Pascuala Ilabaca.

    “El Secreto de los Arbustos” es también una fotografía de lo que estaba pasando Pascuala en ese momento. “Habla mucho de lo que estaba viviendo ese verano; una temporada de bastante adrenalina, cambio y revolución interna que se tradujo muy bien a la poesía y sonoridad de la orquesta y a la temática del disco, de realidades que se ocultan o que se apartan de la mirada cotidiana como la situación de calle, la ocupación palestina, pero también el erotismo o la sencillez de la contemplación de la naturaleza. Mi motivación fue traer ritmos y melodías ajenas al jazz y fusionarlas con el color y cultura de la Big Band. Sentía que por ahí podía aportar algo nuevo”, señala la cantautora.

    El disco fue trabajado en paralelo por José Moraga y Pascuala Ilabaca, ambos compusieron por separado y luego ensamblaron con la orquesta que se iba después ensamblando con la banda a medida que las composiciones estaban listas y se intercambiaban las dos visiones. “Hubo mucho feedback al momento de hacer los arreglos para que la orquesta cuidara la esencia de las composiciones de Pascuala y la visión musical de nosotros. El montaje de la música con la orquesta fue de joyería, tratando de no descuidar ningún detalle musical para que las obras tuvieran un alto nivel tanto interpretativo como expresivo”, agrega José Moraga.

    Para Pascuala Ilabaca, el mundo del big band y el jazz no le son ajenos a su historia musical. “Hay discos y músicos de Jazz que han influenciado muchísimo mi trabajo desde un inicio como John Coltrane, Charles Mingus, Chick Corea, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Robert Glasper, entre otros. También he tocado en Festivales de jazz muy importantes: el de Montreal, el de Londres, en San Francisco, Barcelona. Entonces me he relacionado con el mundo del jazz de muchas formas y haciendo amistades con las que he ido colaborando como Andrea Motis, Snarky Puppy y ahora SdC Big Band”.

    “El Secreto de los Arbustos” tendrá una gira de presentaciones en la Región de Valparaíso y Santiago:

    – 23 de noviembre: Parque Cultural de Valparaíso 
    – 26 de noviembre: Auditorio Manuel de Salas, entradas por PortalTickets
    – 19 de diciembre: Teatro Municipal de Quilpué
    – 11 de enero: Teatro Municipal de Viña del Mar



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  • MONTSE CIERRA EL MEJOR AÑO DE SU CARRERA MUSICAL CON GRANDES HITOS

    MONTSE CIERRA EL MEJOR AÑO DE SU CARRERA MUSICAL CON GRANDES HITOS


    La cantante y compositora Montse vive uno de los momentos más importantes de su carrera. Desde su presentación como telonera de Aurora en Chile en noviembre del 2024, la artista describe este 2025 como un periodo de “crecimiento exponencial” marcado por hitos que jamás imaginó alcanzar.

    “Pasaron cosas increíbles que nunca pensé vivir”, afirma. Uno de los momentos más significativos fue la creación de su primer club de fans, Los Teletubies, un gesto que Montse siente como un cariño nuevo y profundo: “Durante el año hemos fidelizado mucho esa relación; he podido conocerlos, compartir con ellos y ha sido increíble”.

    El impacto del teloneo de Aurora y Norah Jones no sólo multiplicó su visibilidad, sino que también abrió un abanico de oportunidades. Este año Montse realizó su primera gira nacional, celebró su primer concierto solista en Santiago en la emblemática Sala Master, y consolidó un camino internacional que incluyó presentaciones en la Fiesta del Libro de Medellín, MIM Latam, Costa Rica y México, entre muchos otros escenarios. En total, sumó 15 fechas fuera del país.

    “Por años sentí que estaba pateando puertas y abriéndome paso como fuera, siendo de región, de los Andes, una pueblerina abriéndose caminos en la ciudad. Hoy siento una aceptación distinta, las puertas se abrieron y eso fue increible”, comenta. Todo esto, además, a solo un año del lanzamiento de su primer disco.

    Otro de los hitos que marcaron su 2025 fue telonear a Norah Jones, además de vivir dos meses de gira en un proyecto independiente que realizó por completo sola. “Viajar sin parar, tocar constantemente, cruzarme con músicos y productores… fue la mayor escuela. Me hizo crecer como persona, madurar muchísimo y entender de verdad lo que es ser un músico independiente”.

    Montse también cierra un ciclo importante este mes fuera de los escenarios, ya que este año terminó su carrera de Ingeniería Civil Industrial y pronto recibirá su título. “Cumplí cosas que cuando pequeña no imaginé. Hace poco leí una carta que escribí a los 13 años donde decía que quería ir a la universidad, pero que mi sueño era ser cantante y vivir de la música. Es muy lindo saber que estoy cumpliendo ese sueño y nunca lo había sentido tan cerca”.

    “Estoy muy contenta y feliz de todo lo que ha pasado”, concluye, cerrando un año que no sólo consolidó su carrera musical, sino también su crecimiento personal y artístico.

    Para el próximo año, Montse adelanta que se vienen lanzamientos colaborativos y que ya está trabajando en las ideas y composiciones que darán forma a su segundo disco. También planea seguir tocando, aunque con menor frecuencia que este año, en el que realizó cerca de 30 presentaciones.

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    FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR 2025: MÁS DE 100 PELÍCULAS GRATUITAS PARA CELEBRAR EL CINE LATINOAMERICANO
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    Del 24 al 29 de noviembre, Viña del Mar volverá a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA 2025), uno de los certámenes más emblemáticos del continente y el festival de cine más antiguo de Chile.

    Durante seis días, la ciudad recibirá a realizadores, actores, productores, estudiantes y amantes del séptimo arte para disfrutar de más de 100 películas totalmente gratuitas, proyectadas en distintos espacios culturales, salas de cine y locaciones patrimoniales como el Teatro Municipal, Cine Arte,

    Palacio Rioja, Palacio Vergara, Hotel O’Higgins, Cinemark Marina Arauco y Artequin Viña del Mar.

    El certámen es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y desde sus orígenes ha mantenido un firme compromiso con la democratización y el acceso a la cultura, ofreciendo todas sus funciones de manera liberada y abierta al público. Su programación diversa abarca ficción, documental, animación y cortometrajes de distintos países del continente.

    La inauguración oficial se realizará en el Teatro Municipal de Viña del Mar con la proyección del clásico restaurado El Húsar de la Muerte (Pedro Sienna, 1925), obra fundamental del cine chileno que cumple 100 años, acompañada de una musicalización en vivo a cargo de la Orquesta Marga Marga.

    El cierre del festival estará marcado por el preestreno de la película brasileña El Agente Secreto, una producción inédita que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

    Además de las proyecciones, FICVIÑA 2025 ofrecerá talleres, charlas magistrales, conversatorios y encuentros con realizadores, consolidando su rol como un espacio para el diálogo, la formación y la creación cinematográfica.

    El festival es una iniciativa del Municipio de Viña del Mar, organizado con la colaboración de la Universidad de Valparaíso, la Universidad Viña del Mar y Duoc UC Sede Viña del Mar, instituciones que trabajan conjuntamente para fortalecer el vínculo entre la educación, la cultura y la comunidad a través del cine.

    Todas las funciones y actividades son completamente gratuitas, con inscripción previa.
    La programación completa y las entradas pueden obtenerse en www.ficvina.cl



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