Categoría: difusion cultural

  • FLUVIAL presenta su programa 2025

    FLUVIAL presenta su programa 2025


    Fluvial 2025 revela su programa de conferencias y showcases, junto con una nueva serie de alianzas estratégicas y profesionales internacionales provenientes de más de 11 países. La novena edición del encuentro, a realizarse del 10 al 14 de diciembre, consolida a Valdivia como un punto de conexión global entre música, industria, territorio y sostenibilidad, reafirmando su rol como la instancia profesional más relevante del sur de Chile y una de las más influyentes de la región.

    Fluvial 2025 se construye gracias a una red de alianzas que fortalecen su dimensión territorial, profesional e internacional. Este año, el apoyo de Banco Santander como banco oficial permite potenciar las actividades profesionales y apoyar los showcases del Teatro Regional Cervantes, uno de los escenarios centrales del encuentro.

    A nivel institucional, Sernatur Los Riosy laIlustre Municipalidad de Valdivia refuerzan el vínculo entre ciudad, turismo y cultura, consolidando a Valdivia como polo creativo y punto de encuentro para la música y el territorio. El Gobierno Regional de Los Ríos, a través del proyecto FIC Polo Creativo y Turístico Los Ríos y FIC START Universidad Santo Tomás Valdivia, refuerzan la intersectorialidad y apuntan a la internacionalización de la oferta de productos y servicios locales. La Universidad Austral de Chile se consolida como la casa de estudios que brinda el soporte académico y logístico necesario para su realización, mientras que la Secretaría del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Prochile han sido nuevamente clave para el desarrollo del área de conferencias e invitados internacionales de Fluvial.

    En la esfera digital, Fluvial integra a ONErpmThe OrchardRandom SoundsMerlin y la Cooperativa RONDA, una combinación que reúne modelos globales y cooperativos de distribución, servicios y gestión de derechos para artistas y sellos. The Orchard también está apoyando el área de sustentabilidad de Fluvial, especialmente en las acciones vinculadas a la gestión de residuos y a la erradicación de plásticos de un solo uso.

    El sector independiente se articula a través de WIN,  IMICHILE, el gremio de Música Electrónica IME y Chilemúsica, cuya labor en profesionalización, internacionalización y articulación gremial sostiene el programa de delegados, las ruedas de negocios y el networking especializado.

    En medios y difusión destacan Radio FuturoRockaxisSolo Artistas Chilenos y POTQ Magazine, socios que amplifican la presencia del encuentro y conectan sus contenidos con audiencias nacionales e internacionales.

    Desde el sur, las colaboraciones con Ladera Volcán y el ecosistema de FestivalReino Fungi fortalecen la relación entre música, naturaleza y territorio, integrando escenas creativas de la Araucanía y el distrito lacustre.

    Finalmente, el apoyo de CONADIProChile y la Embajada de Canadá en Chile permite ampliar la presencia internacional y robustecer el programa dedicado a pueblos originarios y primeras naciones, reforzando la cooperación cultural panamericana.

    Estas alianzas fortalecen la dimensión internacional, territorial y profesional de Fluvial, ampliando su impacto y proyección en el ecosistema musical independiente.

    El programa de conferencias de Fluvial 2025 reúne, en cuatro días, una mezcla única de contenidos que cruzan música, territorio, tecnología, políticas públicas y cuidado de las personas que crean. Desde mesas sobre turismo creativo, economía nocturna y sostenibilidad territorial, hasta paneles sobre la industria musical italiana, música y naturaleza, escena clásica chilena y articulación entre regiones, Fluvial propone un espacio de reflexión y trabajo que no existe en ningún otro encuentro del país.

    A esto se suma un módulo MusicTech de clase mundial —con actores claves de Europa y Brasil, foco en inteligencia artificial, innovación y nuevos modelos de negocio—, instancias de networking profesional y ruedas de negocios, talleres psicoemocionales para artistas, reportes sectoriales, encuentros de primeras naciones, mesas sobre derechos de autor e IA y sesiones especializadas en metal, jazz, electrónica y música clásica.

    El detalle completo de paneles, actividades, sedes y horarios está disponible en el sitio web oficial de Fluvial

    Fluvial 2025 presenta una programación de showcases construida en bloques temáticos que recorren la amplitud de la música chilena e internacional. Las propuestas se despliegan en distintos puntos de Valdivia —espacios urbanos, escenarios patrimoniales y lugares vinculados al río— articulando creación, territorio y comunidad. La curatoría reúne identidades regionales, música de raíz, pop alternativo, rock independiente, electrónica en diversas vertientes, hip hop, jazz, músicas experimentales y proyectos que expanden el paisaje sonoro contemporáneo, con un énfasis especial en nuevas escenas y cruces estéticos.

    La jornada del jueves abre el festival con un recorrido que combina música de raíz contemporánea, pop emergente, vanguardia independiente y exploración digital, en una distribución que conecta escenarios locales como El Regreso Beer Company, el Teatro Regional Cervantes y las salas de Bivaldi. El viernes profundiza en las convergencias entre indie, canción autoral, música urbana y electrónica de exploración, articulando rutas paralelas que expresan la diversidad de lenguajes que hoy cruza al ecosistema musical chileno y latinoamericano.

    El sábado propone un viaje entre territorio, memoria y nuevas narrativas sonoras: desde conciertos íntimos sobre el río hasta bloques de música de raíz, folk híbrido, pop–rock chileno, psicodelia mestiza y exploraciones audiovisuales y electrónicas que ocupan diferentes puntos de la ciudad. 

    En su conjunto, los showcases de Fluvial 2025 trazan un mapa sonoro diverso y profundamente conectado con Valdivia y su territorio. La programación completa está disponible en el sitio web oficial de Fluvial.

    Domingo 14 de diciembre – Programa especial de cierre

    El Teatro Educativo de Panguipulli también se suma fluvial, para facilitar un espacio de intercambio en torno a la música de pueblos originarios, el Encuentro del Águila y el Cóndor permitirá el intercambio musical de artistas indígenas de Canadá y Chile, además de la participación de delegados especializados en circulación de contenido indígena de Canadá, Colombia, Ecuador y Chile.

    Fluvial 2025 incorpora una segunda ola de delegados internacionales que amplía de manera significativa la presencia global del encuentro. Desde Europa, se suman representantes de Black Pata Music y Propaganda Pel Fet SCCL, junto a Marta Caporaletti del sello independiente Undamento y Lorenzo Possanzini de Assoconcerti, fortaleciendo el vínculo con escenas clave del vivo y la gestión cultural en Italia y España.

    La red internacional se expande también con el retorno de los amigos de Sounds Australia, representados por Esti Zilber y Nathaniel Andrew, reforzando los vínculos con Oceanía y abriendo nuevas rutas para artistas y agentes latinoamericanos. Desde Latinoamérica, el proyecto FIC Polo Creativo y Turístico Los Ríos confirma la participación de Tina Wrobleski y David Gómez, profundizando la cooperación entre escenas del sur de Chile, Colombia y Canadá, tanto para las temáticas de industria creativa como turismo musical.

    En el ámbito digital, se integran Sylvie Piccolotto de ONErpmAntonio Acevedo de The Orchard, y Víctor Schlesinger de Ronda Co-op, quienes aportan miradas complementarias sobre distribución, gobernanza digital, economía justa y modelos alternativos para el ecosistema independiente.

    En un bloque propio, se suma el destacado gestor Leonardo Pavkovic, fundador de MoonJune Records y director del MoonJune Festival. Con más de dos décadas impulsando la circulación global de artistas emblemáticos como Soft MachineTony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) y otros referentes del jazz progresivo y la fusión contemporánea, su presencia conecta a Fluvial con redes internacionales de alto nivel en música avanzada, improvisación y escenas experimentales globales.

    Este anuncio incluye además a Mathieu Rousseau, Senior Manager de Booking, Concerts & Events en Spectra, responsable de la programación del Festival International de Jazz de Montréal, el festival de jazz más grande del mundo. Su presencia se articula con Paloma Estévez (Lincoln Center, Nueva York) y Alejandro Flores (Red de Teatros de la Ciudad de México), conformando un bloque de programadores de alto impacto en Norteamérica con capacidad real de circulación para proyectos chilenos.

    Con esta nueva actualización, Fluvial 2025 consolida una de sus delegaciones más diversas y estratégicas, extendiendo puentes entre Chile, Europa, Norteamérica, Latinoamérica y Oceanía.

    El listado completo de delegados y panelistas confirmados está disponible y se irá actualizando en el sitio web oficial de Fluvial



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  • Festival de Viña 2026 tendrá a Pet Shop Boys, Juanes, Gloria Estefan, Mon Laferte y Pablo Chill-E

    Festival de Viña 2026 tendrá a Pet Shop Boys, Juanes, Gloria Estefan, Mon Laferte y Pablo Chill-E


    La siguiente edición comienza a tomar forma con una parrilla que mezcla pop electrónico y figuras latinas de renombre

    A pocas horas de que Mega revele en televisión los primeros nombres del Festival de Viña del Mar 2026, una filtración encendió las redes y adelantó la lista preliminar de artistas que ya tendrían contrato confirmado

    De esta manera, los nombres que ya están cerrados para presentarse en la Quinta Vergara a fines de febrero conforman una lista que combina regresos estelares, debuts internacionales y un número anglo que promete marcar la edición

    La chilena Mon Laferte será una de las figuras centrales del certamen. Su regreso se concreta seis años después de su presentación en 2020, marcada por el contexto del estallido social. Esta será su tercera vez en Viña, luego de su exitoso debut en 2017, y vuelve con nuevos discos y reconocimientos, incluidos múltiples Grammy, lo que anticipa un espectáculo de alto nivel.

    La música latina tendrá una potente presencia. Gloria Estefan, quien hace poco expresó su interés por volver al festival, finalmente pisará nuevamente el escenario viñamarino. También debutarán los argentinos Ke Personajes, liderados por Emanuel Noir, uno de los fenómenos musicales del continente. A ellos se suma Matteo Bocelli, quien ya deslumbró al público chileno en 2024 acompañando a su padre, Andrea Bocelli.

    El humor también regresa con…

    En el ámbito humorístico, el comediante Stefan Kramer está “a solo una firma” de regresar al certamen. Su última presentación, también en 2020, quedó marcada por la contingencia social, por lo que su retorno genera expectación.

    El sorpresivo número anglo

    El festival siempre apuesta por un acto anglo de peso, y en 2026 la elección correrá a cargo del dúo británico Pet Shop Boys debutará en la Quinta Vergara, consolidando una parrilla diversa y atractiva para el público internacional.





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  • Pascuala Ilabaca & Fauna y SdC Big Band presentan»El Secreto de los Arbustos»

    Pascuala Ilabaca & Fauna y SdC Big Band presentan»El Secreto de los Arbustos»


    El nuevo álbum tendrá su show de lanzamiento el 26 de noviembre, Auditorio Manuel de Salas. Las entradas está en sistema PortalTickets

    La reconocida cantautora regresa con un nuevo disco junto a la aclamada SdC Big Band«El Secreto de los Arbustos» marca una audaz colaboración entre la orquesta y la artista, explora temáticas profundas y sonoridades que van más allá del jazz tradicional, fusionando lenguajes musicales diversos.

    Este nuevo disco nació como una idea idea de Rodrigo Quiroz, el contrabajista y productor de la Orquesta y de José Moraga, trombonista y director de la misma, que invitaron a Pascuala Ilabaca a inicios de este año, como una forma de diversificar el sonido de la Big Band. Con el correr de las semanas la invitación se convirtió en un disco colectivo. En este álbum hay composiciones de José Moraga (quién compuso la canción que da nombre al disco) y de Pascuala Ilabaca.

    “El Secreto de los Arbustos” es también una fotografía de lo que estaba pasando Pascuala en ese momento. “Habla mucho de lo que estaba viviendo ese verano; una temporada de bastante adrenalina, cambio y revolución interna que se tradujo muy bien a la poesía y sonoridad de la orquesta y a la temática del disco, de realidades que se ocultan o que se apartan de la mirada cotidiana como la situación de calle, la ocupación palestina, pero también el erotismo o la sencillez de la contemplación de la naturaleza. Mi motivación fue traer ritmos y melodías ajenas al jazz y fusionarlas con el color y cultura de la Big Band. Sentía que por ahí podía aportar algo nuevo”, señala la cantautora.

    El disco fue trabajado en paralelo por José Moraga y Pascuala Ilabaca, ambos compusieron por separado y luego ensamblaron con la orquesta que se iba después ensamblando con la banda a medida que las composiciones estaban listas y se intercambiaban las dos visiones. “Hubo mucho feedback al momento de hacer los arreglos para que la orquesta cuidara la esencia de las composiciones de Pascuala y la visión musical de nosotros. El montaje de la música con la orquesta fue de joyería, tratando de no descuidar ningún detalle musical para que las obras tuvieran un alto nivel tanto interpretativo como expresivo”, agrega José Moraga.

    Para Pascuala Ilabaca, el mundo del big band y el jazz no le son ajenos a su historia musical. “Hay discos y músicos de Jazz que han influenciado muchísimo mi trabajo desde un inicio como John Coltrane, Charles Mingus, Chick Corea, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Robert Glasper, entre otros. También he tocado en Festivales de jazz muy importantes: el de Montreal, el de Londres, en San Francisco, Barcelona. Entonces me he relacionado con el mundo del jazz de muchas formas y haciendo amistades con las que he ido colaborando como Andrea Motis, Snarky Puppy y ahora SdC Big Band”.

    “El Secreto de los Arbustos” tendrá una gira de presentaciones en la Región de Valparaíso y Santiago:

    – 23 de noviembre: Parque Cultural de Valparaíso 
    – 26 de noviembre: Auditorio Manuel de Salas, entradas por PortalTickets
    – 19 de diciembre: Teatro Municipal de Quilpué
    – 11 de enero: Teatro Municipal de Viña del Mar



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  • MONTSE CIERRA EL MEJOR AÑO DE SU CARRERA MUSICAL CON GRANDES HITOS

    MONTSE CIERRA EL MEJOR AÑO DE SU CARRERA MUSICAL CON GRANDES HITOS


    La cantante y compositora Montse vive uno de los momentos más importantes de su carrera. Desde su presentación como telonera de Aurora en Chile en noviembre del 2024, la artista describe este 2025 como un periodo de “crecimiento exponencial” marcado por hitos que jamás imaginó alcanzar.

    “Pasaron cosas increíbles que nunca pensé vivir”, afirma. Uno de los momentos más significativos fue la creación de su primer club de fans, Los Teletubies, un gesto que Montse siente como un cariño nuevo y profundo: “Durante el año hemos fidelizado mucho esa relación; he podido conocerlos, compartir con ellos y ha sido increíble”.

    El impacto del teloneo de Aurora y Norah Jones no sólo multiplicó su visibilidad, sino que también abrió un abanico de oportunidades. Este año Montse realizó su primera gira nacional, celebró su primer concierto solista en Santiago en la emblemática Sala Master, y consolidó un camino internacional que incluyó presentaciones en la Fiesta del Libro de Medellín, MIM Latam, Costa Rica y México, entre muchos otros escenarios. En total, sumó 15 fechas fuera del país.

    “Por años sentí que estaba pateando puertas y abriéndome paso como fuera, siendo de región, de los Andes, una pueblerina abriéndose caminos en la ciudad. Hoy siento una aceptación distinta, las puertas se abrieron y eso fue increible”, comenta. Todo esto, además, a solo un año del lanzamiento de su primer disco.

    Otro de los hitos que marcaron su 2025 fue telonear a Norah Jones, además de vivir dos meses de gira en un proyecto independiente que realizó por completo sola. “Viajar sin parar, tocar constantemente, cruzarme con músicos y productores… fue la mayor escuela. Me hizo crecer como persona, madurar muchísimo y entender de verdad lo que es ser un músico independiente”.

    Montse también cierra un ciclo importante este mes fuera de los escenarios, ya que este año terminó su carrera de Ingeniería Civil Industrial y pronto recibirá su título. “Cumplí cosas que cuando pequeña no imaginé. Hace poco leí una carta que escribí a los 13 años donde decía que quería ir a la universidad, pero que mi sueño era ser cantante y vivir de la música. Es muy lindo saber que estoy cumpliendo ese sueño y nunca lo había sentido tan cerca”.

    “Estoy muy contenta y feliz de todo lo que ha pasado”, concluye, cerrando un año que no sólo consolidó su carrera musical, sino también su crecimiento personal y artístico.

    Para el próximo año, Montse adelanta que se vienen lanzamientos colaborativos y que ya está trabajando en las ideas y composiciones que darán forma a su segundo disco. También planea seguir tocando, aunque con menor frecuencia que este año, en el que realizó cerca de 30 presentaciones.

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    FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR 2025: MÁS DE 100 PELÍCULAS GRATUITAS PARA CELEBRAR EL CINE LATINOAMERICANO
    FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR 2025: MÁS DE 100 PELÍCULAS GRATUITAS PARA CELEBRAR EL CINE LATINOAMERICANO

    Del 24 al 29 de noviembre, Viña del Mar volverá a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA 2025), uno de los certámenes más emblemáticos del continente y el festival de cine más antiguo de Chile.

    Durante seis días, la ciudad recibirá a realizadores, actores, productores, estudiantes y amantes del séptimo arte para disfrutar de más de 100 películas totalmente gratuitas, proyectadas en distintos espacios culturales, salas de cine y locaciones patrimoniales como el Teatro Municipal, Cine Arte,

    Palacio Rioja, Palacio Vergara, Hotel O’Higgins, Cinemark Marina Arauco y Artequin Viña del Mar.

    El certámen es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y desde sus orígenes ha mantenido un firme compromiso con la democratización y el acceso a la cultura, ofreciendo todas sus funciones de manera liberada y abierta al público. Su programación diversa abarca ficción, documental, animación y cortometrajes de distintos países del continente.

    La inauguración oficial se realizará en el Teatro Municipal de Viña del Mar con la proyección del clásico restaurado El Húsar de la Muerte (Pedro Sienna, 1925), obra fundamental del cine chileno que cumple 100 años, acompañada de una musicalización en vivo a cargo de la Orquesta Marga Marga.

    El cierre del festival estará marcado por el preestreno de la película brasileña El Agente Secreto, una producción inédita que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

    Además de las proyecciones, FICVIÑA 2025 ofrecerá talleres, charlas magistrales, conversatorios y encuentros con realizadores, consolidando su rol como un espacio para el diálogo, la formación y la creación cinematográfica.

    El festival es una iniciativa del Municipio de Viña del Mar, organizado con la colaboración de la Universidad de Valparaíso, la Universidad Viña del Mar y Duoc UC Sede Viña del Mar, instituciones que trabajan conjuntamente para fortalecer el vínculo entre la educación, la cultura y la comunidad a través del cine.

    Todas las funciones y actividades son completamente gratuitas, con inscripción previa.
    La programación completa y las entradas pueden obtenerse en www.ficvina.cl



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  • NANO CELESTE ESTRENA EL POTENTE VIDEOCLIP SI LOS PUENTES HABLARAN…, SEGUNDO SINGLE DE SU PRÓXIMO DISCO LAS VALDIVIAS

    NANO CELESTE ESTRENA EL POTENTE VIDEOCLIP SI LOS PUENTES HABLARAN…, SEGUNDO SINGLE DE SU PRÓXIMO DISCO LAS VALDIVIAS


    El músico valdiviano aborda la crisis de salud mental en la ciudad, confrontando la imagen idílica con una realidad cruda y necesaria, en un tema que fusiona pop con instrumentos orgánicos y secuencias electrónicas.

    Nano Celeste, el proyecto solista del músico valdiviano Roberto Exequiel, presenta hoy el videoclip de su nuevo single, Si Los Puentes Hablaran…. La canción es el segundo adelanto de su esperado disco Las Valdivias, cuyo lanzamiento integral está programado para fines de noviembre de 2025.

    Financiado a través de un fondo CONARTE de la Corporación Cultural Municipal, el videoclip es una obra multitudinaria y compleja que busca retratar una Valdivia pocas veces vista. Bajo la dirección de Dylan Parker, el video fue grabado durante tres días en diversos locaciones de la ciudad y cuenta con un extenso elenco y equipo técnico local.

    Si Los Puentes Hablaran… es una de las canciones más densas y oscuras del nuevo álbum. Su letra surge del “confesionario sonoro” que alimenta el disco -una colección de 206 audios anónimos recibidos de la comunidad-, abordando sin tapujos la incómoda realidad de los puentes de Valdivia como escenario de una profunda crisis de salud mental. La canción establece un paralelismo entre estos sucesos y la percepción estadística de Valdivia como “la mejor ciudad para vivir en Chile”, planteando preguntas incómodas pero necesarias: ¿Qué tiene a sus habitantes tan deprimidos? ¿La lluvia incesante? ¿La falta de sol?

    Musicalmente, Nano Celeste toma el lenguaje del pop para deformarlo y tensionarlo, creando una base sobre la que se entrelazan saxos, trompetas, trombones, violines y secuencias electrónicas. El resultado es una pieza poderosa que obliga a la reflexión.

    Videoclip Si los puentes hablaran…

    Así es como Las Valdivias -próximo a estrenarse en diciembre de este año- se consolida como un proyecto discográfico y de investigación sin precedentes, que funciona como una crónica musical y social de la ciudad, explorando sus luces y sombras a través de las confesiones anónimas de sus propios habitantes.

    Créditos videoclip Si Los Puentes Hablaran…:
    Dirección, Montaje y Dirección de Fotografía: Dylan Parker
    Dirección de Arte: Rayén Francisca Flores
    Dirección de Movimiento: Poleth Espinoza
    Producción: Roberto Exequiel

    Créditos música Si Los Puentes Hablaran…:
    Letra y Música: Roberto Exequiel (Nano Celeste)
    Producción, grabación, mezcla y masterización: Nano Celeste
    Incluye audios del reportaje «Valdivia: la mejor ciudad para vivir y visitar en Chile» (Teletrece, 2019).

    Arte single Si los puentes hablaran…. Crédito: Catalina Ramirez y Scarlett González

    Sobre Nano Celeste:
    Nano Celeste es el proyecto solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano con una trayectoria en bandas como Qaleido y Eczema, además de trabajar en producción para otros artistas. En 2021 publicó su primer álbum, “Artefacto”. Su propuesta en vivo incorpora a 9 músicos en escena, fusionando indie rock, folclor latinoamericano y electrónica con una visión pop



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  • El Cuarteto de Nos anuncia segundo concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar

    El Cuarteto de Nos anuncia segundo concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar


    Los uruguayos continúan ampliando su histórico Tour Puertas, regresando para entregar dos de sus conciertos más íntimos a la fecha en Chile, en lo que será su primer paso por la Ciudad Jardín. Entradas a la venta a través de Puntoticket

    El Cuarteto de Nos confirma su arrastre en Chile al agotar el primer concierto anunciado en el Teatro Municipal de Viña del Mar del jueves 29 de enero. Ahora suma un segundo concierto para el viernes 30 de enero.

    Reconocidos internacionalmente como una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica y embajadoras del rock uruguayo, aterrizará nuevamente como parte de su aclamado Tour Puertas. Esta gira lleva el nombre de su vigésimo y más reciente disco, trabajo lanzado recién en mayo de este año que ya cuenta como singles a canciones como «El perro de Alcibíades», «En el cuarto de Nico» y «Esplín» y el reciente lanzamiento de “Ganaron los malos” grabado en vivo en el Estadio de Ferro de Buenos Aires.

    Esta serie de conciertos comenzó el pasado 7 de junio en el Movistar Arena de Santiago con un lleno total, pasando a la historia del grupo como el show más grande realizado en nuestro país. Después le siguieron más de cuarenta fechas por América y Europa, alcanzando grandes hitos a lo largo de su carrera.

    Uno de ellos fue haber agotado todas las entradas en su paso por el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, todas vendidas a más de un mes de su realización. Allí reunieron a casi 18.000 personas para disfrutar tanto de su nuevo disco que ya es cantado a la par de sus clásicos, como «Yendo a la casa de Damián», canción con la que cerraron una noche junto a coro multitudinario.

    Los medios locales destacaron, al igual que en nuestro país, la transversalidad de las generaciones que asistieron a ver a los uruguayos, con cerca de la mitad de ellos siendo menores de 18 años. Esta juventud también se refleja en gestos como llegar disfrazados del personaje de «El cinturón gris», algo que cada vez se hace más común en sus espectáculos por Latinoamérica.

    Algo similar alcanzaron en el Estadio del Club Ferro Carril Oeste de Buenos Aires (Ferro), recinto en el que se congregaron cerca de 25.000 personas. Con un escenario de primer nivel, la agrupación aprovechó para registrar gran parte del concierto. De allí ya compartieron «Ganaron los malos» a través de su canal en YouTube.

    La agrupación liderada por Roberto Musso (voz, guitarra rítmica) también llegará con Álvaro Pintos (batería), Gustavo Antuña (guitarra, coros) y Santiago Marrero (bajo, teclados).

    La gran cercanía con su fanaticada chilena se ha consolidado con sus recientes visitas como la del Teatro Coliseo en el año 2022, sus dos espectáculos en el Teatro Caupolicán del 2023 y la aparición en los festivales Frontera y SurActivo de ese mismo año. Esta conexión con la banda es la que permite que sus canciones alcancen un nuevo nivel en lo emocional, entregando música siempre acompañada de creativos videos y letras que permiten dejar volar la imaginación en su interpretación.

    Este éxito también lo han traducido en diferentes galardones, y nominaciones, especialmente en los Latin Grammy donde han aparecido en categorías como “Mejor Disco”, “Mejor Canción” y “Mejor Video Clip” además de llevarse los de «Mejor Disco de Rock-pop» por Porfiado y «Mejor Canción de Rock» por «Cuando sea grande» del mismo disco en la edición 2012.

    Las entradas ya están a la venta en Puntoticket con entradas que van desde los $30 mil.



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  • Ojo de Pescado convoca al 6º Seminario ‘Las Infancias Quieren Cine’centrado en la mediación y los derechos de la niñez

    Ojo de Pescado convoca al 6º Seminario ‘Las Infancias Quieren Cine’centrado en la mediación y los derechos de la niñez

    La Corporación Cultural Ojo de Pescado invita a postular al 6º Seminario “Las
    Infancias Quieren Cine”. La convocatoria estará abierta hasta el 2 de noviembre de 2025 en el sitio web del festival. Este programa gratuito promueve la mediación del cine, las artes y la educación artística con enfoque de derechos humanos de niños, niñas y adolescentes, un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
    El seminario se consolida como una experiencia formativa única en Chile, que invita a repensar la mediación cinematográfica desde la perspectiva de los derechos de las infancias, especialmente en lo relativo a la participación, comunicación y acceso a las artes y las culturas. Tras cinco exitosas ediciones, que abordaron tanto la mediación como la creación de contenidos audiovisuales, el seminario vuelve para responder a una necesidad urgente: asumir con plena responsabilidad la tarea de dar voz y protagonismo a niños, niñas y adolescentes en una sociedad que aún les debe espacios de participación.
    El seminario, dirigido a programadores, mediadores, gestores culturales,
    educadores, y profesionales y estudiantes de cine y comunicación audiovisual, está financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Busca fortalecer las prácticas de quienes trabajan en espacios de exhibición, educación y creación, ofreciendo herramientas para construir experiencias cinematográficas participativas, reflexivas y respetuosas.
    Comienza el 15 de noviembre de 2025 con el módulo online y continúa el 13 de
    enero de 2026 con el módulo presencial en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex
    Cárcel.
    El programa de formación se desarrollará en dos módulos.
    El primer módulo, online, incluye tres talleres a cargo de especialistas de Chile y
    Colombia, ofreciendo una visión integral de las dimensiones históricas, sociales,
    culturales, psicológicas y de derechos de la infancia. El segundo módulo, presencial, se compone de siete talleres distribuidos en cuatro días, que entregan una completa caja de herramientas prácticas para crear experiencias de programación y mediación dirigidas a audiencias infantiles.
    En esta experiencia se cuenta con la colaboración del Programa Escuela al Cine de
    la Cineteca Nacional de Chile, y el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV

    • Ex Cárcel). Los especialistas son de diversos programas y organizaciones como
      ACHNU, Gaticine, Chepo Animación, entre otros.

    Las postulaciones y la información completa están disponibles en
    www.ojodepescado.cl y en las redes sociales de Ojo de Pescado.
    La directora artística de la Corporación Cultural Ojo de Pescado, Alejandra Fritis
    menciona que;
    En nuestro país existen muchos proyectos e iniciativas que comparten la
    experiencia del cine y las artes con niños, niñas y adolescentes, sin embargo, no
    hay una oferta formativa que permita que sus mediadores, programadores,
    educadores y otros agentes adquieran conocimientos y herramientas para orientar, de modo pertinente y efectivo, las intervenciones artísticas y educativas con estos públicos. Como gestores y mediadores culturales adultos debemos reconocer nuestro rol de garantes de derechos, tenemos que conocer, escuchar y agenciar a los niños y las niñas, y debemos velar por una participación cultural informada, consensuada y genuina por parte de las niñeces. Este Seminario nos ayudará a cumplir con ese rol en el ámbito cultural, artístico y cinematográfico, y en hacernos las preguntas adecuadas cada vez que iniciemos un proyecto que involucre a públicos infantiles.
    Hay que destacar que, para los/as postulantes de nacionalidad chilena o con
    residencia permanente en el país que vivan en una región distinta a la de
    Valparaíso, existe la opción de acceder a becas de alojamiento y alimentación.
    La Corporación Cultural Ojo de Pescado, con 15 años de trayectoria, se ha
    consolidado a través de su proyecto más emblemático, el Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado, pero su labor abarca un espectro más amplio, generando instancias formativas para personas adultas que trabajan directamente con niñeces, para a la larga garantizar que niños, niñas y adolescentes participen activamente en la sociedad y accedan a oportunidades educativas, comunicacionales y culturales de manera plena e integrada.
    REDES:
    Instagram: @festivalojodepescado
    Facebook: @Festival Ojo de Pescado
    Web: www.ojodepescado.cl